miércoles, 29 de diciembre de 2010

Jörg Michael y su batalla con el cáncer


El baterista de Stratovarius, Jörg Michael, ha librado la primer gran batalla contra el cáncer. El percusionista fue diagnosticado con cáncer hace unos meses y eso comprometió su participación en la gira que la banda está haciendo a lado de Helloween. Afortunadamente éste se encontraba en una etapa primaria y hasta ahora ha logrado sobrellevarlo muy bien.

Hace poco el músico colgó un comunicado donde nos hace saber su estado de salud y su situación con Stratovarius. "Tengo buenas noticias para ustedes... Todo parece estar bien hasta ahora... sólo quedan pequeñas partículas, las enfrentaré en la próxima terapia que es en cuatro meses," comenta Jörg en el texto.

En cuanto a Stratovarius, Jörg dice: "estoy practicando en la batería para estar listo y darle una vez más cuando la gira continúe el próximo año. Volveré, gracias por todo...".

Es bueno saber que esta batalla poco a poco se va inclinado hacia el lado de Jörg Michael, lo que nos habla de la importancia de no dejar las cosas al final (tal y como lo hizo un legendario vocalista).

martes, 21 de diciembre de 2010

Steelwing: Una nueva luz en el camino


Saludos a todos colegas metaletos. Hoy tengo el privilegio de mostrarles una banda que representa muchas cosas; su sonido es eminentemente heavy y en ellos podemos ver representada una luz de esperanza, esperanza de que (contrario a lo que el metalcore parece ser) el sonido real del Metal está muy lejos de morir.

Oriundos de Nyköping, Suecia Steelwing nació apenas el año pasado, en el 2009 cuando miembros de una banda llamada Hellevator decidieron juntarse con otros musicos. Su primera aparición fue en un disco tributo a Judas Priest organizado por la revista Metal Hammer UK donde tocaron "Steeler".

En el mes de abril de este mismo año (2010) la agrupación lanzó su disco debut "Lord of the Wasteland" en donde somos testigos de una excelente manifestación de heavy clásico, al más puro estilo ochentero que (lejos de lo que se podría pensar) cautiva de la mejor manera.

En breve les traeré una reseña más detallada del increíble debut de esta increíble banda.
Mientras escuchen su sencillo "Roadkill (or be Killed)" y sorpréndase no sólo por la canción sino por el gran parecido que tiene un guitarrista con Adrian Smith.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Últimos Detalles"Relentless Reckless Forever" de Children of Bodom

Children of Bodom, banda originaria de Finlandia,  presenta la portada y el track lst de su próxima entrega de larga duración que saldrá el 8 de marzo de 2011 a través del sello de Universal Records.

En esta ocasión, nos presentan el track list:

01. Not My Funeral
02. Shovel Knockout
03. Roundtrip to Hell and Back
04. Pussyfoot Miss Suicide
05. Relentless Reckless Forever
06. Ugly
07. Cry of the Nihilist
08. Was It Worth It?
09. Northpole Throwdown
10. Party All the Time (cover de EDDIE MURPHY)
Y la portada del disco:


Un día como hoy hace...

Un día como hoy hace 55 años, en 1955 nació Paul Simonon bajero de The Clash: 

Paul Simonon mg 6701b edit.jpg


Un día como hoy en 1978 nace Mark Jansen guitarrista de Épica.
Mark Jansen at ND Ateneo 2007 03.jpg

Anthax y su nuevo disco

Anthrax anunció que su nuevo disco está ya casi listo, el cual tendrá el nombre de "Worship Music".
El guitarrsita de la banda trashera integrante de "The Big Four", dijo sólo es cuestión de
volver a grabar algunas cosas. Se espera que el disco esté a la venta para el Otoño del próximo año.

Próximo Disco de Turisas

Buenas nuevas para los fans del Viking Metal. Turisas ha anunciado las fechas para el lanzamiento de su disco llamado "Stand Up And Fight":

  • Finlandia, Japón: 23 de Febrero de 2011
  • Alemania, Austria, Suiza: 25 de Febrero de 2011
  • Resto de Europa: 28 de Febrero de 2011
  • Australia, Nueva Zelanda: 4 de Marzo 2011
Así que posiblemente estaremos escuchando algo de este nuevo material del 29 de enero en el Circo Volador cuando toquen junto a Cradle Of Filth.

See You Later Dogs¡

Nuevo DVD de Iced Earth


Iced Earth, está próximo a lanzar el DVD llamado "Festivals of the Wiked" el cual, apra suerte de los fans tendrá alrededor de dos horas de material. Tendrán la oportunidad de deleitarse con los recitales de Wacken Open Air 2007 en donde cantó Tim "Ripper" Owens: Rock Festival 2008 y Metal Camp 2008.

See You Later Headbangers¡

Sepultura: Rompe con todos los rumores sobre una posible reunión con los hermanos Cavalera

Así es señores, para desgracia de muchos, en realidad muchísimos fans alrededor del mundo el buen Andreas Kisser asegura que no hay ningúna comunicación con Max o Igor Cavalera para llevar a cabo la reunión d elos integrantes "originales" de Sepultura. Así mismo asegura que la formación actual es la que tocará en el Wacken 2011. A continuación el video sobre la declaración:


Nuevo Baterista de Sodom

Siguiendo con el tema de los bateristas. La banda de Trash Metal Sodom, oriunda de Alemania anunció que Markus "Makka" Freiwald será el nuevo baterista. El cual ha tenido colaboraciones con Moonspell, Despair, entre otros.


See You Later Dogs¡

Dream Theater Ya Cuenta Con Nuevo Baterista



Una de las noticias que ha sacudido el mundo del metal en general ha sido la salida de Mike Portnoy de Drem Theater, banda de metal progresivo, por lo cual se han generado bastantes rumores sobre su posible sustituto. Sin duda alguno es algo que tiene a los fans al tanto de la situación y muy impacientes por saber. En esta ocasión el guitarrista John Petrucci emitió el siguiente comunicado:

"Hola a todo el mundo. Quería dejar que todos ustedes sepan, en seguida lo que está ocurriendo últimamente.
Sé que la gran pregunta es "¿Quién es el nuevo baterísta de DT?". Y también noto que algunos se están frustrando esperando las noticias. Bien, las audiciones han sido óptimas y ya tenemos a alguien , pero estamos pasando un tiempo poniendo todo en orden antes de hacer el anuncio oficial. Simplemente, dejenme decir que todos nosotros estamos increíblemente animados con respecto a nuestra elección y estamos casi reventando por anunciarlo.
La ceremonia del The Long Island Music Hall of Fame fue muy divertida y realmente un increíble honor. DT está muy agradecido a la administración por haberles hecho tal reconocimiento.
He estado haciendo demos en mi casa para mi próximo disco, así como escribiendo y ordenando riffs e ideas para el nuevo disco de DT. Estaremos en el estudio a partir de enero, lo cual es ya inminente. ¡Estoy impaciente!".

Así que esperemos el nuevo disco, nuevas presentaciones de Dream Theater con el nuevo batero.

See You Later Dogs¡

martes, 14 de diciembre de 2010

Avantasia, 10 de diciembre 2010, Circo Volador

El viernes por la noche se llevó a cabo el concierto de Avantasia, proyecto ideado por la mente de Tobias Sammet, vocalista de la banda alemana Edguy. Lo que en un principio comenzó con la idea de elaborar un redondo en la línea de “opera metal” ha mutado hasta convertirse en una especie de super grupo itinerante que por segunda ocasión visita nuestro país .

El recinto se encontraba lleno, y como se ha vuelto costumbre desde hace algunos años, la media de los asistentes se encontraba dentro de un sector muy joven. Ya no es extraño ver a decenas de padres aguardar por sus hijos a la salida del circo volador.

Al filo de las ocho treinta empezó a sonar el intro de Twisted Mind lo que prendió a los 2500 que nos encontrábamos ahí reunidos para una buena sesión de power metal. El escenario fue muy sobrio, hasta me atrevería a decir que austero. Prácticamente el mismo de hace dos años cuando vinieron por primera vez. Pero eso no importaba mucho, pues el festín había comenzado.
Así se veía hace dos años

Así se vio el viernes
El cantante vikingo

La canción siguiente fue The Scarecrow nada más y nada menos que con el noruego Jorn Lande, flamante vocalista de Masterplan, quien también interpreto a dueto con Sammet Promise Lando y Serpents in Paradise que mantuvieron el ánimo a tope.


Después de 25 minutos de Power Metal tocaba el turno de una balada, y la elegida fue The Story Ain't Over interpretada por el mítico vocalista de Magnum Bob Catley quien visitaba por primera vez nuestro país. Esta fue la canción más coreadas por los cientos de chicas que gritaban incesantemente “Tobi, Tobi”.




Enseguida un pequeño intro para dar paso a Reach Out For the Light y con ella, la aparición del vocalista más esperado de la noche, Michael Kiske. El Circo Volador se vino abajo.

Todos los asistentes se unieron aclamando el nombre del ex Helloween considerado por muchos uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. Enfundado en una chamarra de motociclista y con un gorro que cubría su cabeza rapada Kiske trató de responder el fulgor con una gran interpretación, pero no sucedió así.

Desde la primera interacción con el publico se excuso argumentando que se encontraba enfermo, algo visible al intentar alcanzar las notas a las que nos tenía acostumbrado en sus andanzas con las calabazas.

The Tower fue la elegida para continuar con la participación de Michael quien dio paso a su ex compañero de andanzas, Kai Hansen para interpretar Death Is Just a Feeling, canción muy en el tono de The Toy Master (con Alice Cooper) del anterior larga duración.

Sería un sueño volverlos a ver juntos en un escenario
Al comenzar la canción algunos asistentes dudaban que el padre del Power Metal estuviera ahí, cantando una canción con un tono “macabro”, pero al descender de la estructura trasera del escenario y ver su interacción con el público no quedó duda alguna de que el líder de Gamma Ray también estaba presente.

Hitman Hartmann
Entre cada canción, y como es costumbre en Tobias se la pasa parloteando para presentar cada rola siguiente. Al tocar el turno de Lost In Space menciona que en Alemania esta canción fue vilipendiada por considerarla un sonido Pop, algo que es cierto “que se jodan, esta es una gran canción y la vamos a tocar hoy”. De las más coreadas de la noche.

Otra canción de medio tiempo, In Quest For otra vez con Bob Catley quien se quedó en el escenario para interpretar Runaway Train con Jorn y Kiske.

Con esta canción empezó la seguidilla de canciones de los nuevos discos. Solamente fueron cuatro las canciones elegidas para estar presentes durante el recital, y no era para menos. De las 22 piezas que conforman The Wicked Symphony y Angel of Babylon son muy pocas las que se salvan de un trabajo mediocre, donde se repite la misma formula del gran álbum (The Scarecrow) que antecedió al “proyecto”.

Siguió el sencillo, Dying for an Angel que en el álbum cuenta con la participación de Klaus Meine legendario vocalista de Scorpions. En el concierto fue interpretada por Michael Kiske. Quien también interpreto junto a Jorn y Oliver Hartmann Stargazers.

Amanda Somerville (ha colaborado con Aina, Epica, After Forever, Kamelor, Shaman, etc.) fue la encargada de interpretar a dúo con Sammet Farewell. La última canción fue la The Wicked Symphony homónima del último disco.

Mejor produce, no toques
Cabe mencionar a los músicos que componen Avantasia: en la batería Felix Bohnke (Edguy); en el bajo Robert Hunecke (Heaven's Gate, el tecladista es Miro Rodenberg (Rhapsody, Kamelot,); en una guitarra el propio Oliver (At Vance) y en la otra el Rey Midas de la producción en cuanto al power metal concierne Sasha Paeth (Heaven's Gate, Rhapsody, Kamelot, Edguy, Aina, Angra, Shaaman, etc.)


El encore contó con cuatro grandes canciones The Toy Master, Shelter From the Rain, Avantasia, Sign of the Cross/The Seven Angels.

En términos generales un buen concierto (alrededor de dos horas y media) aunque me hubiera gustado escuchar más de Kiske, no sólo haciendo melodías. Espero que haya sido porque estaba enfermo y no porque ya no pueda/quiera cantar metal.


Fotos chingonas: EL Gallo Ibérico
Fotos culeras: Yo

viernes, 10 de diciembre de 2010

Editorial: Adoremos el Metal #15

La siguente es una editorial que abre la quinceava edición de la revista "Adoremos el Metal", disponible gratuitamente a través del sitio web: Adoremos Metal.co.cc, durante todo el mes de diciembre.


La forma en la que nos identificamos con una banda suele traspasar muchas barreras. Escuchamos sus canciones y sentimos que nos hablan, que su mensaje va dirigido a nosotros y a nadie más. Sentirse identificado con una banda significa poder recostarse en un lecho de comprensión cuando las cosas no van bien; cuando el mundo da la espalda, una canción de esa banda nos puede abrir los ojos y ayudarnos a levantar la mirada.

Todos, absolutamente todos, somos víctimas de eso. Muy pocas personas son ajenas a tener una banda favorita. Puede ser por muchas razones, quizá les recuerda algún pasaje de su vida, a lo mejor les gusta lo que dice, por cómo suena e incluso no pueden encontrar una razón... simplemente lo disfrutan y ya.

Incluso puede darse el caso que esa banda fue la única que les extendió la mano cuando necesitaban a alguien, tal vez esa banda es capaz de expresar lo que nuestros pensamientos dicen pero no hallamos la forma de emanarlo con palabras.

Muchos son los sentimientos creados a partir de una banda favorita.

Reseña: Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia

Por Lanzaddt

Virgin Steele decidió volver a la escena de una forma dramática. Después de casi perder todas las grabaciones del trabajo, los norteamericanos lidereados por David DeFeis lanzan "The Black Light Bacchanalia", el doceavo trabajo de su carrera. No es una obra cualquiera, hablamos de un disco que dura cerca de dos horas... ¡dos horas! No por ello su escucha es pesada.

El disco, como casi todos los trabajos de Virgin Steele, posee un lenguage en segundo nivel. Habla de la delgada linea que transforma lo bueno en malo; cómo a traves de la aculturización una religión es capaz de destruir a otra y crear demonios de ésta. Vemos cómo la imagen de la mujer pierde su cualidad adquirida de diosa y el mundo se inclina ante una visión masculina del mundo, a partir de ahora dios es hombre.

El principio del disco es muy bueno, "By The Hammer Of Zeus (And The Wrecking Ball Of Thor)" es una de las mejores canciones del trabajo por lo que es fácil entender por qué la usaron como sencillo. Es fluida, dinámica, expresiva y completamente atinada en su forma de evocar Heavy Metal. Son 8 minutos que pasan en verdad muy rápido. Escuchar la voz de David DeFeis en esa pieza es una experiencia muy agradable.

"The Black Light Bacchanalia" deja ver a un Virgin Steele intacto. Sus itnenciones por trascender y llegar a niveles superiores por medio del sonido siguen siendo el eje de su actuar. No obstante, hay momentos en que tal objetivo se ve truncado, parece ser que el tiempo les ha arrebatado aquella magia con la que hicieron sus más míticas obras ("Marriage of Heaven and Hell" [1994-1995] y "The House uf Atreus" [1999-2000]).

Dentro de los puntos más altos del disco podemos hallar: "Pagan Heart", "The Bread of Wickedness" y "The Orpheus Taboo". Canciones que te invitan a cerrar los ojos y saborear cada acorde y progresión. Por supuesto que cada canción posee su propio valor, pero resulta más difícil hallarlo en una escucha; es un disco que necesita ser medido con la balanza del tiempo.

Decir que es el mejor disco que ha hecho Virgin Steele sería caer en un error aunque sí supera a su antecesor "Visions of Eden" (2006); hay más poder, más intenisdad, un sonido Heavy más presente.

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Adoremos el Metal

jueves, 9 de diciembre de 2010

El bajo es el fundamento de la canción: Felipe Andreoli

Por Lanzaddt
,Sin lugar a dudas, uno de los referentes más importantes del bajo en la escena metalera es Felipe Andreoli. A pesar de ser miembro de varias agrupaciones, la gran mayoría lo conoce por ser el bajista de Angra, banda a la que ingresó en el 2001 cuando lanzaron "Rebirth". Desde ese mismo momento pudimos conocer la asombrosa capacidad de este gran músico, desde los tapings de "Judgement Day" hasta la asombrosa pieza de "Unholy Wars". Una de las características más llamativas de Andreoli es que, siendo el bajista de una banda acostumbrada a interpretar piezas de gran velocidad y destreza, siempre toque con los dedos; lejos de aquellos que con su plumilla destruyen la imagen de un verdadero bajista. Felipe Andreoli es parte de la ecuación perfecta que hace de las canciones de Angra una experiencia sin igual. Conozcan de qué forma aplica sus increíbles habilidades en la música en esta pequeña entrevista que hemos conseguido para todos ustedes.
Lanzaddt: ¿Qué tan importante es ésta (la técnica) al momento de tocar?
Felipe: La música de Angra es extremadamente técnica, requiere de mucha preparación en el lado físico. Por otro lado, también hay partes en donde las armonías y las melodías son lo primordial, debemos siempre tocar lo que mejor le quede a la canción. De esta manera, las obras varían desde momentos muy técnicos, con notas muy rápidas, y quizá extractos en donde un bajo melódico puede ser lo que necesite la composición. Es una cuestión de sensibilidad saber qué es lo mejor para la música.
Hoy en día existen muchas bandas cuyos bajistas quedan en un segundo plano. Su sonido ni siquiera puede ser percibido en los discos, se ven opacados por los riffs de las guitarras y la batería. Se llega incluso a pensar que cualquier guitarrista puede rellenar el espacio de un bajo, es quizá esta la razón que explica por qué hay tantos bajistas tocando con plumilla y jugando un rol meramente funcional.
Siendo uno de los más importantes bajistas alrededor del mundo, dime: ¿cuál es el rol que un bajista debe tener en una banda?
Felipe: ¡Gracias por tus palabras! Creo que el bajo es (o debería ser) el fundamento de la canción. El estilo de mis líneas de bajo siempre tiene como prioridad los tonos muy bajos, me gusta tocar de una forma muy heavy. Hay algunos bajistas que tocan melodías todo el tiempo, pero así no es como me gusta desempeñar mi rol. Soy responsable del pulso de la canción junto con la batería. De hecho, creo que el bajo está muy infravalorado cuando se involucra en los riffs de una canción heavy. Mucha gente no se da cuenta que el bajo es responsable de hacer que una canción suene más pesada y masiva.
¿De qué manera podría el bajo hacer una canción más interesante?
Creo que la creatividad siempre es la clave. Saber cuándo se puede ir más allá con el bajo es una cualidad muy extraña. No creo que el bajista deba estar siempre detrás de la banda tocando notas básicas del todo, pero sí considero que debe estar consciente de su papel, hacerlo más interesante y creativo sin sacrificar el orden. Y, por supuesto, si hay espacio para algún solo en la canción, ¡pues hacerlo!
Angra lanzó su séptimo disco llamado "Aqua". Un trabajo que rompe el silencio de varios años atrás desde que "Aurora Consurgens" cautivó a propios y extraños. La gira promocional de este nuevo redondo comenzó hace unas semanas en Brasil tocando grandes clásicos de la banda como "Carry On", "Lisbon" y "Nova Era" aunado a nuevas piezas como: "Awake From Darkness" y "Arising Thunder".
Ahora estás comenzando un tour con Angra, ¿no es así? ¿Sientes lo mismo que hace 10 años (con el lanzamiento de Rebirth) o es diferente esta vez?
No hay duda de que esta vez esdiferente. Hace diez años teníasolamente 21 años de edad no tenía experiencia y estaba lleno de expectativas. Había una sensación de no saber qué es lo que iba a pasar. En esta ocasión estoy muy emocionado por el nuevo disco y la gira, claro que sí. Siempre estoy lleno de entusiasmo para salir y tocar, amo hacerlo; pero el sentimiento definitivamente es muy diferente. Ahora sé, aunque no del todo, mucho más de lo que sabía en aquel entonces. Tengo una noción de lo que va a pasar, sé como fue organizado el tour, de hecho tomé parte en la organización. Mi mente está dividida entre los aspectos musicales y burocráticos de la banda todo el tiempo.
Felipe Andreoli entró a la banda cuando ésta lanzó "Rebirth", el cuarto trabajo en su discografía. Antes de este disco, la banda ya había sacado "Angel's Cry" (1993), "Holy Land" (1996) y "Fireworks" (1998). El bajo en aquel entonces corría a cargo de Luis Mariutti.
¿Conocías a Angra antes de entrar a la banda? ¿Recuerdas aquellos días?
Tenía 13 años cuando Angra lanzó Angels Cry en Brasil. Como casi todos los fanáticos brasileños, estuve consciente de la exitosa carrera de la banda alrededor del mundo y me sentí orgulloso de ello. A pesar de que nunca fui fanático del Metal Melódico, compré sus discos y los disfruté muchísimo pero nunca fui a un concierto de ellos desafortunadamente.
Por favor dime, ¿qué diferencia hay al momento de tocar con bandas distintas? Es decir, ¿eres el mismo cuando tocas con Almah que cuando tocas con Time Out o incluso con Angra?
Hay una diferencia entre Angra y los demás proyectos por una razón muy obvia: Angra es mi prioridad, ahí es donde me gano la vida por lo que el ambiente es mucho más serio y profesional. Los otros proyectos se tratan más de divertirse y tocar con los amigos, es más relajado todo. Y claro, hay una diferencia en el estilo de cada banda, así que intento de adecuar mi mente a la necesidad de cada proyecto en el que participo.
Finalmente, ¿qué es lo que sigue para ti? ¿Tienes en mente hacer algo después de este tour con Angra?
Ahora estoy muy enfocado en la gira de Angra, eso es lo que voy a estar haciendo por todo lo que resta del año al menos. Iremos a Japón y Taiwan en octubre, tenemos conciertos en Brasil hasta diciembre y algunas fechas con Sepultura en los Estados Unidos para enero. Estamos agendando algunos conciertos en México así que estén pendientes. Después del tour probablemente nos demos un pequeño descanso, es ahí cuando normalmente trabajo en mis otros proyectos. ¡Gracias por la entrevista!
Felipe Andreoli es un maestro en lo que hace, eleva las canciones en las que participa y su rol en Angra es fundamental. Si desean conocer un poco más sobre Andreoli, recomendamos ampliamente visitar su MySpace en donde encontrarán algunas de sus canciones. De igual manera, les sugerimos ver algunos videos de Angra y Almah en vivo para que sean testigos de su asombrosa habilidad en las 6 cuerdas (su bajo es de 6 cuerdas). Muchas gracias a Felipe Andreoli por esta enriquecedora entrevista, ¡la mejor de las suertes!

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Adoremos el Metal

miércoles, 8 de diciembre de 2010

"Falcons on Top" nuevo videoclip de Sevendust

Sevendust, banda de metal alternativo, estrena videoclip "Falcons on the Top", tema oficial del equipo de futbol americano de la NFL, Halcones de Atlanta.

La recomendación es la siguiente: quitenle el volumen al video y deleitense con la sporristas del mencionado equipo, que salen en el video.



See You Later Dogs¡¡¡

A 30 años de la muerte de John Lennon y 6 años de la muerte de Dimebag Darrell

Señores, tengan un buen día, cargado de buen rock y poderoso metal, y es que hoy es un día en el que sin duda algunos nos levantamos y lo primero que vimos fue la hora del celular y el día, y nos encontramos con que 8 de diciembre es un día bastante melancólico, muchos ya sabrán porqué...

Se cumplen ya 30 años de que nos dimos cuenta hasta dónde puede llegar el fanatismo desmesurado.

El 8 de Diciembre de 1980 David Chapman asesina a tiros al gran John Lennon:
(1940-1980)

Y 6 años de aquél trágico concierto donde un transtornado marín llamado Nathan Gale de la "distinguída y honorable" armada de los EU, le disparó a Dime justo cuando hacía lo que más le gustaba, tocando martillantes riffs frente a la gente. RIP DimeBag.

 
(1966-2004)

martes, 7 de diciembre de 2010

Tom Araya comenta sobre la nominación de Slayer a los Grammys

El cantante y bajísta de Slayer, Tom Araya, comentó lo siguiente:

“Lo admito, estoy emocionado y como sorprendido”

Tom Araya es coautor junto con Jeff Hanneman, guitarrista de la banda, de la canción "World Painted Blood", nominada a la categoría de "Best Metal Performance".

También comentó al respecto:

“Para que la música de Slayer sea reconocida por una organización tradicional como los Grammys es como esa estrella de oro a la que alguien le  pone su nombre. Es inesperado, pero es genial”.

Slayer ha ganado el premio dos veces, la primera por “Eyes of the insane” en el 2006, y después con “Final Six” en el 2007, los dos en la categoría “Best Metal Performance”.

Judas Priest se despide con gira mundial

Judas Priest - Epitaph

Así es señores, lamentablemente la banda que tanto nos ha hecho matear con tan épicos y memorables riffs ,acompañados de la peculiar e igualmente poderosa voz de Halford, con sólos de guitarra majestuosos y canciones que narran la historia del heavy metal, anuncian a través de su página web su gira de despedida después casi 40 años haciendo heavy metal.

El nombre de la gira es "Epitaph World Tour" y  hará retumbar las más grandes ciudades del mundo, esperémos que México sea una de ellas. Hasta el momento se han anunciado algunas fechas:

Jun. 09 – Sweden Rock Festival, Sölvesborg, Suecia
Jun. 11 – Sauna Open Air, Tampere, Finlandia
Jun. 17 – Copenhell, Copenhagen, Dinamarca
Jun. 19 – Hellfest, Clisson, Francia
Jun. 22 – Gods of Metal, Milan, Italia
Jun. 25 – Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica
Jul. 23 – High Voltage, Londres
Ago. 05 – Wacken Open Air, Wacken, Alemania

Así que camaradas, ésta será la última vez que podremos ver a Judas Priest en vivo, no duden en ir al concierto.

See you later Headbangers¡

lunes, 6 de diciembre de 2010

Tema Inédito de DIO

El guitarrista Craig Goldy de la banda DIO, dijo que hay una canción inédita interpretada por el fallecido Ronie James Dio. 

Acerca de esto Goldy comentó lo siguiente: “Está casi acabada, y Wendy Dio ha comentado algo sobre reeditar ‘Magica’ con temas extra, entre los que se incluiría ésta. Las letras hablaban de lo que Ronnie estaba pasando en aquel momento, cuando estaba enfermo de cáncer, así que son muy emotivas. Es difícil escucharla sin que te de un vuelco el corazón.”

Así que a esperar la canción.

See You Later Headbangers¡¡

Adrian Smith Vs. Dave Murray

Generalmente las batallas o rivalidades se dan entre miembros de distintas bandas, poniendo un ejemplo bastante choteado: James Hetfield contra Dave Mustaine. En este caso, no se trata tanto de una rivalidad, porque en sí no la hay, pero cada uno tiene su opinión y defiende a capa y espada a su héroe.

Comenzando con las batallas, toca el turno de los dos guitarristas de Iron Maiden, Adrian Smith y Dave Murray de subir al cuadrilátero.

Dejemos primero un video de Adrian Smith:



Algunas de las obras compuestas por él mismo o en colaboración dentro de Iron Maiden:
22 Acacia Avenue
The Prisioner
Gangland
Flight Of Icarus
Die With Your Boots On
2 Minutes to Midnight
Wasted Years
Sea of Madness
Stranger in a Strange Land
The Evil That Men Do
The Wikerman
Paschendale
Journeyman
Different World
These Colours Don't Run
Brighter Than a Thousand Suns
Satellite 15-...the Final Frontier
El Dorado, entre muchísimas otras mas¡¡¡

Ahora veamos un video de Dave Murray:


Y ahora unas cuantas participaciones:

Sanctuary
Charlotte The Harlot
Total Eclipse
Still Life
Deja Vu
The Prophecy
Fates Warning
Public Enema Number One
Judas Be My Guide
Whe Two Worlds Collide
Brave New World
Rainmaker
The Reincarnation of Benjamin Breeg

Que comience la carnicería:

Ahora podemos ver claramente que Adrian Smith supera por muchísimo a Dave en cuanto a la composición de las rolas, inclusive Smith ha colaborado en las rolas de más trascendencia de la doncella. pongamos como ejemplo dos rolas en las que adrian y dave son únicos compositores respectivamente:

Wasted Years
Charlotte The Harllot

Ustedes dirán, cuál ha trascendido más, cuál de ellas es mejor...
Sin embargo, muchos fans de Dave Murray se defienden argumentando que él es el papá de Adrian, que él lo enseñó a tocar, cosa muy cierta, pero vemos que el alumno rebasó al maestro, y por mucho.

Viendolo desde un punto de vista musical ,cualquiera puede apreciar a través de los sólos de Adrian un progreso en cada disco, incorpora diferentes elementos y ténicas en ellos.

En cambio, disculpen lo que diré, Dave no sale nunca de los Hammers a toda velocidad.

No obstante, creo que Dave Murray es uno de los forjadores del sonido de Maiden, sus sólos, tal vez sean sencillos y siempre suenen igual, pero creo que entre Dave y Harris se concentra el sonido característico de Maiden, por decirlo de alguna manera.

En cuanto a la prescensia escénica pues, no hay mucho qué decir, la verdad es que creoq ue todos coincidimos en que últimamente los dos son muy grises sobre el escenario.

De todos modos a mi parecer...


Adrian Smith Wins¡¡¡

Éste es un tema abierto a al discusión, por favor comenten, opinen, mientensela a quien quiera, o argumente porqué dave o adrian es mejor que el otros.

See You Later Dogs¡¡¡

Sepultura reportandose desde el estudio

Sepultura en ésta ocación nos deja su tercer video desde el estudio de grabación, donde la banda se encuentra grabando lo que es su próxima entrega discográfica que saldrá a principio del 2011 bajo el sello de Nuclear Blast Records, le cual será producido por Roy Z. 

A continuación los 3 videos:





Primer videoclip de The Damned Things

The Damned Things, una banda que para algunos puede resultar un convinación ciertamente extraña ya que está conformada por integrantes de Anthrax, Scott Ian y Rob Caggiano, el vocalista de Every Time I Die, Keith Bucley, y el guitarrista y batero de Fall Out Boy Joe Trohman y Andy Hurley además de David Karon quien se encarga de tocar el bajo.
La banda acaba de estrenar su videoclip, el cual verána continuación:


Respecto a su debut, Joe Trohman comentó: “La mano derecha de Scott Ian es la razón por la que yo quise tocar punk, hardcore y metal. Tocar ahora con él es muy emocionante. Tener también a Keith (Buckley) en esta mezcla de locos es todo un honor, sus letras son buenísimas y su voz increíble, y en este proyecto queremos que cante más en vez de gritar.”

Por su parte  el guitarrista Scott Ian comentó a través de RockSound: “Hemos comenzado a trabajar todos juntos en la composición de canciones, y me está encantando trabajar con ellos, me siento muy cómodo. Evidentemente todos tenemos nuestros grupos principales y tenemos giras y muy poco tiempo libre, pero queremos aprovecharlo al máximo para darle salida a este proyecto. En cuanto a los chicos, son jodidamente buenos, cuando la gente habla de Fall Out Boy todos piensan en Pete Wentz y Patrick Stump, pero Joe es hardcore 100%, ha escrito algunos riffs que me han dejado la boca abierta. Tenemos una canción que se llama “A Great Reckoning”, y lo juro por Dios, esta canción podría estar en un disco de Thin Lizzy tranquilamente.”

Nuevo álbum de Rhapsody of Fire para 2011

Con los ánimos todabía alborotados entre los fans, después de la arrasante presentación de Rhapsody of Fire que estremeció el Circo Volador, las noticias buenas no dejan de llegar, y es que los italianos informaron que el título del material discográfico que saldrá en la primavera del año entrante ya tiene nombre.

"From Chaos To Eternity" contara en la producción con Luca Turilli y Alex Staropoli, guitarrista y tecladista respectivamente de dicha banda. Será publicado bajo el sello de Nuclear Blast Records.

Nuevo video de Motörhead

Sale a la luz el nuevo sencillo de Motorhead, Get Back in Line de su nuevo album "The World Is Yours" el cual tiene como fecha de salida el 17 de diciembre del presente año.

GET BACK IN LINE:

Motorhead por su parte reveló el nombre y la portada de el nuevo material discográfico a finales del mes de octubre. La producción estuvo a cargo de Cameron Webb con quien ya habían trabajado anteriormente en el disco Motorizer del 2008.




The World Is Yours Tracklist
01. Born To Lose
02. I Know How To Die
03. Get Back In Line
04. Devils In My Head
05. Rock 'N' Roll Music
06. Waiting For The Snake
07. Brotherhood Of Man
08. Outlaw
09. I Know What You Need
10. Bye Bye Bitch Bye Bye

Grammy 2010 Best Metal Performance Nominees

Hace unos días se dieron a conocer las bandas nominadas:

Best Metal PerformanceFor solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.

El Dorado
Iron Maiden
Track from: The Final Frontier
Let The Guilt Go
Korn
Track from: Korn III: Remember Who You Are
In Your Words
Lamb Of God
Track from: Wrath
Sudden Death
Megadeth
World Painted Blood
Slayer
Track from: World Painted Blood

Y ya comenzaron las primeras declaraciones de aprte de miembros de algunas bandas:

Jonathan Davis, frontman de Korn, dijo lo siguiente:

"Nuestro nuevo álbum 'Korn III: Remember Who You Are' significa mucho para nosotros. Es un regreso a nuestras raíces. Así que el hecho de que el comité del Grammy reconozca uno de nuestros temas favoritos en ese álbum es un honor inmenso. Y, ser nominado junto con Maiden, bueno, eso lo hace aún más increíble."

Y por su parte el baterista de Megadeth Shawn Drover, comentó lo siguiente:

"Déjenme decirles, es bueno despertar, hacer un café increíble y leer una gama de correos felicitando a Megadeth por nuestra nominación al Grammy en Best Metal Performance. Estoy en verdad muy agradecido y humilde por todo esto, y ansío atender a los Grammy y pasarla bien como el año pasado." 

Entrevista con Sergio Aguilar de AGORA

Hola a todos los headbangers y demás seguidores del blog, a continuación les dejo la entrevista realizada al guitarrista de Agora, agrupación mexicana de metal progresivo, con el que tuve la oportunidad de conversar un poco sobre su carrera musical y sobre lo que nos depara su próximo material discográfico "Regresa al Vertigo".

Chequen la entrevista, trae cosas muy interesantes sobre éste gran guitarrista mexicano.

Hola, qué tal Sergio ¿cómo estás?

Todo bien, aquí poniéndome un poco más "evil" cada vez.

Hablando sobre tus proyectos, qué te parece si platicas un poco acerca de tu carrera como guitarrista, cómo fue que te iniciaste en el medio

Bueno yo me metí al Rock & Roll, yo creo que a los 17 años, tenía una banda tipo Van Halen y era una época donde el Hip Hop y el Ska estaban al máximo, era un etapa medio oscura para la música y yo seguía de necio con que el Heavy iba a tener un poquito de regreso y me metí a un concurso en un lugar que ya no existe que se llamaba Rockstok, y esto es algo medio inédito para que sepas Beto, porque a pesar de que mi banda lo hizo pues aceptable, fui super abucheado como por 700 u 800 personas que había ahí, y me dí cuenta que pues chance y no era por ahí.
Ya fue entonces que entré a Agora que era un proyecto más serio, queríamos tocar rolas originales que nos gustaran y no estar de acuerdo a la moda o a lo que está dictando la televisión.

¿Una de tus influencias?

Una persona muy importante fue Toño Ruiz porque él me enseñó a tocar y me dio un poquito de canalización sobre qué hacer y sobre qué no hacer.

Pero en fín, uno tiene que apegarse a lo que realmente le gusta, si a los demás no les gusta, pues ni modo no?

¿Cómo surge Agora y qué los motivó a tocar metal progresivo?

Cuando yo me incorporé a la banda, ellos ya estaban formados, ya tenían un rato de tocar, era una banda de cuates, es decir, Agora antes de salir a tocar, ensayó alrededor de 1 año puro original porque ya estábamos artos de tocar covers, queríamos tocar lo nuestro pero pues no conocíamos la escena, no conocíamos mucho  dónde tocarlo, éramos unos chavillos que no sabía realmente cómo llevar al siguiente nivel el proyecto, y también es importante mencionar que al aprender a tocar te topas con muchos estilos, por ejemplo, nosotros no tocamos el progresivo para tocar difícil, sino como agarrarlo de bandera para hacer muchos tipos de rolas, osea yo considero que las mejores bandas son las que pueden tener varias facetas. lo del progre es por también nosotros ponernos un poquito a prueba, peor lo principal era para poder abarcar muchos estilos.

¿Cuál ha sido tu mayor aprendizaje al abrirle a bandas como Deep Purple, Megadeth, al alternar escenario con Iron Maiden?

Bueno, yo creo que mi mayor aprendizaje, no como guitarrista, sino como persona, es un poco qué hacer y qué no hacer, con cada banda aprendes algo nuevo y de ellos directamente pues qué mejor, por ejemplo, Deep Purple y Shymphony X, son increíbles personas, digamos, se prestan mucho al cotorreo. Le pides consejos a alguien como Roger Glover, y básicamente te dicen que te mantengas divertido.
Hemos aprendido mucho en cuanto a verlos tocar, en cuanto a verlos cómo actúan, ver lo profesionales que son. Cuando vas a tocar con ellos tienes que ir concentrado, es decir no en un plan tan fan, porque sino se te va la concentración y no haces un buen papel.

La respuesta de la banda cada vez a sido mayor y se nota en los conciertos, el apoyo que les brinda la  gente ha ido creciendo y se puedo ver, por ejemplo en el concierto de Megadeth, la banda metalera coreaba sus rolas.

Fue Una cosa maravillosa, fíjate que a nosotros nos prende muchísimo, siempre estamos consientes que vamos a tocarle a gente que no nos conoces, entonces tenemos que salir no dando por sentado que la gente ya nos conoce. la segunda vez tiene que ser mejor que la primera.
Y por otra parte, hemos aprendido a tocar en escenarios grandes, porque luego no es lo mismo, a lo mejor estamos muy acostumbrados a tocar en el escenario pequeño, que ya sabes cómo se oye, los problemas que pueden surgir ¿no? Entonces, por ejemplo, en el caso de Maiden estuvo fenomenal, pero en el caso de Megadeth, teníamos en reto mayo aún, porque digamos que en el género trash, que a mí en lo personal me encanta, el trashero  no escucha precisamente mucha melodía, la espectativa del concierto era fatal pero al final todo salió bastante bien.

Hablando sobre su nuevo material discográfico; tengo entendido que en dos de sus trabajos anteriores, Segundo Pasado y Zona de Silencio, tuvieron a Toño Ruiz a cargo de la producción, ¿cómo ha sido trabajar con él a lo largo de estos años?

Muy padre porque nos ha visto crecer, y bueno Toño, estábamos muy chiquillos cuando él nos tomó bajo su ala, por así decirlo, pero él está muy orgulloso de nuestro desarrollo, también nos mantiene   con los pies en la tierra, porque él sabe de dónde venimos, no podemos tener actitudes ni pretender nada, nunca falta un buen tip de Toño, somos super unidos. 

¿Como vez la escena metalera en México?

Yo creo que la escena mexicana, el problema que ha tenido es que ha ido cambiando demasiado rápido, digamos ha habido bandas que empiezan a hacer ruido, van muy bien y derrepente se deshacen, o cambian de alineación y fueron bandas de un disco, pero yo creo que la escena va muy bien, porque hay muy buenas bandas, en provincia hay bandas increíbles y creo que es una etapa muy importante de la escena en México porque hay muchas bandas que realmente valen la pena.

¿Crees que pueda haber un boom de metal mexicano así como hubo un boom de rock en español en los 80's?

No sé, si realmente sea posible, si sí, ojalá porque es lo que todos quisieramos, pero el rock en español en los 80's, tuvo mucho que ver que tenían una disquera económicamente fuerte, y ahora nosotros como somos prácticamente independientes y las demás bandas de metal mexicano también, tendríamos que realmente unirnos y que la gente no discrimine tanto a las bandas por ser mexicanas.

¿Qué piensas que aporta Agora al metal mexicano o a la musica?

Bueno, Agora, somos chavos que siempre crecimos con la idea de que para que el rock sea mexicano no hay que "mariachisarlo" o "cumbeancharlo", porque muchas veses es lo que hacen. Yo creo que Agora puede poner un poco de su parte para que el género se enriquezca un poco en cuanto al metal progresivo se refiere, es decir,  pone en alto el poder ejecutar ciertas cosas y estar a la par de muchas bandas, aporta al género en ponerlo en español.

¿Qué consejo darías a quien empieza?

Bueno, numero 1, que se la crean, no están por debajo de nadie, pueden llegar al nivel de la banda que ellos quieran, osea, la banda puede llegar a tener un sonido increíble, siendo de donde sea, no es impedimento haber nacido aquí. En segunda, que se apoyen entre ellos, que sean consistentes en cuanto a la alineación, es decir, que vean su banda un poco sobre empresa, osea, una banda es también un producto, tienes que ver la banda como algo a futuro. Si el material es bueno, y la banda se concentra en promoverse, saldrá adelante.

Es un trabajo en el que te tienes que establecer metas a corto, mediano y largo plazo. La cosa es apoyarse mucho como banda y entre bandas.

Bueno pues muchas gracias Sergio, cuídate y mucha suerte¡

Gracias y venga¡


domingo, 5 de diciembre de 2010

Twilight of the Gods confirma asistencia a 70000 Tons of Metal



Señores, más buenas noticias. Como muchos ya saben el día 24 de enero del proximo año se llevará a cabo un evento verdaderamente épico que hará retumbar los 7 mares, así es, hablo del festival de metal a bordo de un crucero, 70000 Tons of Metal, en donde Twilight of the Gods,, banda integrada por Alan Averill, Iscariah, Blasphemer, Patrick Lindgren, Nick. B acaba de confirmar su asistencia a dicho festival y estará a lado de bandas como:

Agent Steel
Amon Amarth
Blackguard
Blind Guardian
Cripper

Dark Tranquillity
Death Angel

EnsiferumEpica
Exodus

Fear Factory
Finntroll
Forbidden

Gamma Ray
Iced Earth

Korpiklaani
Marduk
Moonspell

Nevermore
Obituary

Rage
Raven

Sabaton
Sanctuary
Saxon
Sodom
Sonata Arctica
Swashbuckle
Testament
Trouble

Twilight Of The Gods
Tyr
Uli Jon Roth

Unleashed
Voivod
Witchburner


Sin duda una muy buena oportunidad para disfrutar del sol, mar, mujeres, metal y porqué no, convivir con las bandas.

SEE YOU LATER HEADBANGERS¡

Opeth y su nuevo LP para el 2011

Que onda a toda la banda metalera, rockera, fresera y demás engendros que leen éste blog, siendo éste un blog grillero, supuestamente crítico, pero también informativo empecemos con las noticias.


La banda sueca de death metal progresivo Opeth, entrará a grabar su nuevo EP a finales del mes de enero del 2011 en los Atlantis Studios que se encuentran en Estocolmo.

Steven Wilson, integrante de Porcupine Tree (otra bandota por cierto), será el ingeniero en la grabación.

Así que chavos esta es una supernoticia, esperen otra magestuosa obra de el genio Mikael Akerfeldt y compañía.
A quienes no conocen a Opeth no se arrepentirán de escucharlos, les dejo un video de su último disco Wathershed.

SEE YOU LATER DOGS¡

Una vez más

Qué tal a toda la banda metalera y demás lectores que leen este blog por primera vez, y qué mejor que comenzarlo haciendo una crítica a la situación actual de la música en México.


Así es señores, una vez más vemos que en nuestro queridísimo país no hay lugar para lo verdadermente musical, para la buena ejecución, es decir, un lugar para el verdadero arte. Lo anterior lo menciono ya que el viernes 3 de diciembre tuvimos la oportunidad mi banda y yo (Miztica), o mejor dicho el disgusto de tocar en una guerra de bandas en un antro-bar en NezaYork, en la cual tocaron otras dos banditas.

A modo de desahogo, si así le quieren llamar, pero eso sí, fuera de un sentido arrogante y prepotente y ardido, les cuento que nosotros fuimos la primera banda en tocar, después de un "sorteo" que se hizo a la mera hora. Ya con una cantidad considerable de personas comenzamos con la prueba de sonido (la cual por cierto ninguna de las otras bandas hizo), después de que conseguimos lograr una ecualización aceptable más o menos, comenzamos con el reper el cuál mejor ni les cuento ya que mi dignidad quedaría en juego. el caso es que hubo una muy buena respuesta por parte de toda la banda, tanto metaleros como fresitas, así como otro anciano, sin intención de ofender a nadie hahaha. Bueno para no hacerles el cuento largo, el caso fue que sonamos bastante bien, no hubo muchas equivocaciones en la ejecución, buena presencia a comparación de la sotras bandas.

La onda fue que como siempre en éste tipo de concursos el primer lugar se lo lleva aquel cabrón que vende más tickets, por lo cual nosotros perdimos por así decirlo, quedamos en un segundo lugar bastante amargo tanto para nosotros como para algunos asistentes los cuales en algunos momentos comenzaron a gritar "vendidos" a los del bar.

Lo que opino de esto es que entonces de qué carajos sirven los jueces, qué chsite tiene sentarlos más de 3 horas a hacerse pendejos si la competencia ya está ganada desde un principio que se contabilizan los tickets independientemente de la calidad de la banda.

Por tal motivo recomiendo a todas las bandas que apenas van saliendo y que son "juniors" hijítos de papi a entrar a estos concursillos como los de BABEL, aquellos que tienen lana para pagar el contrado de 16mil pesos que firman pendejamente antes de tocar, andenle vayan a hacer el ridículo, mal afinados, mal ecualizados y como estatuas sobre el escenario; pero ciertamente a las demás bandas que realmente valen la pena pues no lo hagan, neta no sean ilusos, como ya lo saben y lo he dicho antes, a esta gente sólo le importan las ganancias, aquel que se crea aquel cuentito de... "apoyando al rock nacional" pues dejenme decirles que qué idiotitas están porque los van a exprimir como quieran.

Sin embargo tengo que reconocer que tampoco estoy excento de la culpa en esto ya que pendejamente creí que ganaría sin vender un pinche boleto, así que señores apoyemos realmente el rock o metal nacional o es más, toda aquella música que sea bien tocada y tenga sentido. Por último quisiera hacer un especial, querido y caluroso llamado a la mamá de los ganadores, los cuales nisiquiera sé su nombre.

See you later HEADBANGERS¡