Entrevista a Voltax (Extracto)

El siguiente extracto pertenece a la entrevista realizada a Voltax y que aparece de forma íntegra en "Adoremos el Metal" #22. Puedes leerla de forma completamente gratuita en > Adoremos Metal

México ya tiene representante en el Wacken Open Air; después de un prolongado proceso en el que participaron más de 60 bandas de diversas partes de la república, Voltax se llevó la contienda. Será la tercer banda mexicana que toca en la ciudad alemana; después de que Split Heaven lo hiciera en el 2009 y Orcus O Dis en el 2010.

Voltax es una banda nacida en el 2006, dos discos conforman su obra: Voltax (2007) y Fugitive Sate of Mind (2010). Contrario a la corriente más convencional de la escena nacional (enormemente inclinada hacia el Death y Black Metal), esta agrupación, oriunda del Distrito Federal, representa un rincón poco escuchado en las bandas nacionales: el Heavy Metal.

El Heavy Metal: un mundo de emociones y sentimientos

“El Heavy Metal es un mundo de diferentes emociones y sentimientos, cosa que otros géneros fuera del Metal no brindan”, dice Diego, guitarrista de Voltax, cuyas huellas pueden ser vistas tiempo atrás en otra agrupación llamada Strike Master, donde solía ser el bajista. “El Heavy Metal ha estado inmiscuido en nuestras vidas desde muy temprana edad, es parte integral de nuestra vida y siempre esta ahí en las buenas y en las malas”, agrega el músico.

Resulta curioso ver que, en una escena plagada de bandas black y deathmetaleras, sea Voltax la ganadora de la Batalla de Metal. No es muy común encontrar agrupaciones en México que toquen Heavy Metal (y sobre todo: gusten). En ese sentido, Diego reconoce que “también representa riesgos, pero el que no arriesga no gana y el Heavy Metal nunca debe perder ese sentido de rebeldía y repudio al conformismo, ¡eso nos encanta!”.

Entrevista: InnerWrath, Death Mexicano

Dentro de esa entidad abstracta conocida como “Escena Mexicana”, hallamos muchas bandas tirando en diferentes direcciones. En esta ocasión pondremos el reflector sobre una agrupación en particular, llevan 5 años intentando lo que todos: reconocimiento en la escena, y parece que se acercan a su objetivo.

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Oriundos del Estado de México, InnerWrath ha caminado por un sendero difícil en donde han aprendido cómo lidiar con un panorama difícil mas no imposible. El sonido de los instrumentos pinta a la banda de un color similar a cualquier Metal extremo, directo y creativo.

“Cada banda, cuando se enfoca en un genero, al final termina haciendo el suyo. El nuestro es Death; está muy ligado a tendencias más melódicas y trhasheronas” menciona Hutch, el vocalista de Innerwrath. Hasta ahora sólo han lanzado un demo y esperan lanzar su disco debut próximamente.

Nuestro demo “lo grabamos a finales del año pasado[...] Sacamos algunas copias, no pudimos sacar muchas. Hicimos como unas 50 copias, no hicimos una maquila como tal[...] Aunque fue una maquila totalmente casera, fue bien trabajada” comenta Bambi, guitarrista y miembro fundador (junto con Hutch) de Innerwrath.

Pueden escuchar parte de este demo justo aquí (http://www.myspace.com/innerwrath). Este trabajo “fue como un digipack; el arte, la fotografía y diseño lo hicimos nosotros mismos” aclara el más nuevo integrante de la banda: Sonic, el baterista.

Viaje a Suecia

Como en casi todas las bandas que apenas comienzan, ellos mismos costean los gastos de lo que hacen por el simple hecho de que "es algo que nos gusta y queremos compartir”. Como parte de su búsqueda a la consagración, algunos miembros viajaron a Suecia para poder expandir sus propios linderos. El viaje “fue por iniciativa propia. Lo veníamos planeando de unos 4 meses atrás[...] Estuvimos en Estocolmo”.

El viaje les permitió ver más allá de la escena mexicana. “Distribuimos bastante bien (nuestro demo). Contactamos a gente importante del medio para venderlo, para que lo escucharan y afortunadamente salió lo del festival”. Gracias al viaje, ahora la banda tocará en el festival de Uppsala a mediados de año. Pero no sólo eso, el viaje les permitió conocer una escena completamente diferente y más adelantada.

Una escena diferente

“Todo está más desarrollado que aquí; desde la calidad de una tocada, el audio y la organización. Sí hay una escena under pero es más abierta”. Aseguran que, aunque allá las cosas no son tan fáciles, al menos “sí hay más apoyo que aquí”. No por eso niegan sus raíces;, en México “hay roses como en todos lados” pero “las veces que nos hemos presentado aquí hay buena respuesta de la banda”. Sin embargo tampoco niegan que ““le falta un chingo[...] Hay bandas muy buenas, sobran muchas. El problema es que no hay apoyo”.

El apoyo se traduce en que “viene desde la educación, desde la cultura musical[...] En Suecia, desde que naces, el gobierno te da el instrumento y te manda a clases de música; aquí naces y te vas a drogar o te dedicas a lo que te tienes que dedicar: escuela o trabajo”.

“Tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”

Para Innerwrath, la educación musical es algo a lo que no todos pueden aspirar; aunque existen opciones. “No muchos van a una escuela a estudiar música pero lo que aprendes en la calle y con los amigos es lo suficiente para poder hacer buena música”. En el caso particular de la banda “sí ha habido ese factor de aprender algo, pero así que digas 'yo estudié en la escuela de música tal' pues no” sin embargo “tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”.

En lo que llega el tan ansiado festival, la banda busca “hacer unos shows en México antes de irnos a Uppsala[...] Queremos armar algo organizado por nosotros para seguirnos promoviendo y agarrar más inercia para llegar allá mejor preparados”. En cuanto al lanzamiento de su disco debut: “Estamos esperando a ver si se firma algún contrato para empezar a trabajar en el álbum” y si no pues “hacerlo nosotros. Sí se puede y si no se logra algo con alguna empresa, pues ya nos estaremos encargando nosotros”.

¿Cuál es la meta principal de Innerwrath? La respuesta a esta interrogante es muy certera: “hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente y que les guste”. No están peleados con la fama; la consideran como una consecuencia de lo primero. ““La fama y la fortuna creo que vienen después, depende de cómo lo veas. Si llegas a tener fama es por algo, no es un camino fácil y si la llegas a tener es porque a la gente le gusta y eso es lo importante, que a la gente le guste”. No obstante, todos sus esfuerzos se dirigen a una meta maestra: “El sueño de cualquier músico es vivir de su música”.

En la escena mexicana “somos un equipo”

Aunque el viaje en la escena mexicana es difícil, Innerwrath confía en que se puede salir adelante. “Tenemos mucha más escena que cualquier pinche rocksito de aquí; es más fácil que una banda underground salga al extranjero que cualquier pendejada como Zoe”, sentencia el vocalista Hutch. Aseguran que “calidad sobra en México, sólo debemos ponernos las pilas todos”.

Conscientes de que la unión hace la fuerza, la banda desea que “nos apoyen y que la gente que lee esto, y tiene una banda, que le eche huevos, que se apoyen y que sean equipo. Eso somos, un equipo”.

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Judas Priest en México

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Entrevista: Aclla, Heav yMetal Brasileño

Extracto de la entrevista realizada a Aclla y publicada íntegramente en la edición #19 de la revista "Adoremos el Metal" que puede ser vista en este vínculo sin costo alguno.





Vivimos en un mundo que poco a poco muere a costa del ser humano. Los llamados serán eternos, las advertencias caerán sin cesar y aún así el hombre moderno no cambiará su destructiva forma de ser. Montañas de basura comienzan a poblar el horizonte al mismo tiempo que se crean mares de deshechos nucleares, matando a la población que ahí solía desarrollarse feliz y en comunión con el planeta.

¿Será capaz el hombre de quitarse la venda de los ojos? Parece ser que nada podrá hacerlo entrar en razón. Todo indica que serán el dolor, la escasez y la desgracia los que orillen a todas las altas esferas de poder a dejar de destruir el planeta. ¿En verdad debemos esperar a que la catástrofe los baje de su nube?

Dentro de las bastas formas que existen para difundir una idea, está por supuesto la música. “Consideramos a la música como una poderosa herramienta de comunicación. Si una banda bien conocida la usa para expresar sus sentimientos acerca de algo, todos sus seguidores lo sabrán”, comenta Tato de Luca, vocalista de la banda brasileña Aclla.

Aclla es una banda oriunda de Sao Paulo, Brasil que se formó en el 2007. Se encuentran promocionando su disco debut “Landscape Revolution”, una obra que tiene como idea principal el problema que enfrentan los humanos al destruir la naturaleza. “Este primer disco intenta darnos a conocer e invitar al público a pensar de forma diferente; es una invitación a la revolución”, nos dice el líder y fundador de la agrupación.

Batalla por la naturaleza, batalla perdida

Desde hace mucho tiempo hemos sido bombardeados por todo tipo de propaganda social con el fin de detener el deterioro de nuestro planeta pero la humanidad sigue en declive. Pareciera ser que el 90% de los actos destructivos son perpetrados por unos cuántos personajes ubicados en las más altas esferas de poder. Ellos son quienes poseen la última palabra; sin embargo jamás habrán de cambiar pues el dinero los tiene con los ojos cerrados.

¿Estamos librando una batalla perdida que jamás habremos de ganar? Al respecto, Tato de Luca dice lo siguiente: “No es una batalla perdida el luchar por preservar las belleza de la naturaleza tal y como la conocimos una vez[...] Pequeños cambios que sean seguidos por todos pueden hacer una enorme diferencia[...] Cuando la gente decide pelear por la naturaleza, se trata de una batalla por nuestro propio sobrevivir. La naturaleza puede destruir todo un continente en pocos minutos con una gigante ola que deshaga todo. Nuestro planeta es mucho más fuerte que todas las especies que viven en él, incluyéndonos”.

Primer Metalero Festival de Cine

Primer Festival de Cine dedicado al Heavy Metal
Entrevista a Samuel Douek, organizador del evento

Extracto de la entrevista publicada en "Adoremos el Metal" #19, disponible de forma gratuita en: www.AdoremosMetal.co.cc

Se lleva a cabo el primer festival cinematográfico de Heavy Metal y su organizador Samuel Douek platica con nosotros. ¿Qué tipo de material cabe en la pantalla grande? El material proyectado es más variado de lo que podríamos pensar. La combinación entre el cine y Metal ha ido en ascenso en los últimos años, ¿cuáles son sus posibles consecuencias?

Del 31 de marzo al 3 de abril se llevó a cabo el primer “Heavy Metal Fiml Festival” en Los Angeles, California. El evento tuvo entre sus ejes principales unir a toda la comunidad Heavy, dar a conocer esta increíble forma de sonido a través de la pantalla grande y difundir a las bandas que en ella aparecen. Quizá uno de los aspectos más importantes del festival es mostrar la manera en la que el Metal (en todas sus maravillosas variantes) transforma la vida de quien le abre sus brazos. Refleja la transformación que sufre el individuo en muchos niveles dejando de ser simple música para convertirse en una fuerza cardinal de la vida.

El Cine y el Metal

La decisión de organizar un festival de esta naturaleza comenzó al “ver que estaba saliendo mucho material del Metal en video”, nos dice su organizador. Pero no sólo habla de películas; “muchas bandas sacan en sus discos extras con documentales” y “pensé que sería buena idea buscar el mejor material de este tipo y ponerlo en un fest, similar al 'Hola México' y ahí vamos”.

Parte de este material consta de “conciertos grabados, videos musicales, conferencias, mini conciertos, proyectos con video y música en vivo”. Como un ejemplo, podemos mencionar las proyecciones de “Meshuggah: Alive” y “The Seventh Date of Blashyrkh” de Immortal. Ambos conciertos fueron proyectados por cortesía de Nuclear Blast.

La gama de opciones disponibles a ser proyectadas es más grande de lo que podemos imaginar, esto se debe a diversas razones; “recordemos que cualquier elemento visual puede estar en cualquier pantalla, incluyendo el cine”. Aunado a lo anterior, “hoy en día cualquier persona puede hacer una película. Hay bastantes cámaras HD muy baratas y cualquier computadora edita, ¡así que los fanáticos y los músicos están trabajando!”, aclara Samuel Douek.

¿Metal para las masas?

Las reacciones en torno a este festival se han manifestado sin tardanza. La crítica ha sido “extraordinaria, la gente me ha dicho que es una idea genial, que qué bueno que lo estoy haciendo”, dice la mente maestra de este proyecto. El hecho de que se proyecte el Heavy Metal a través de un lenguaje como el cine hace que más gente voltee a verlo. Al respecto, Samuel Douek dice: “Creo que hay gente que le teme al Metal, pero nadie le teme al cine. Creemos que gente que le gusta ver todo tipo de películas quiera ver películas del Metal y pueda conocer más nuestra cultura”.

Entrevista a Striker

Extracto de la entrevista publicada en "Adoremos el Metal" #18 disponible a partir del 1 de marzo en: www.AdoremosMetal.co.cc

"Nosotros simplemente tocamos Metal, amamos hacerlo y si la gente lo llama True Metal, ¡entonces eso es genial!"

Speed Metal Canadiense que apenas comienza a dar sus primeros pasos. Acaban de girar por toda Europa y próximamente volverán allá para estar en el "Headnagners Open Air". Conozcan a esta agrupación cuyo guitarrista, Ian Randerrock, accedió amablemente a brindaros algunas palabras.


Canadá es un país cuya escena parece estar ganando reflectores; en los últimos años han salido excelentes bandas que no sólo prometen elevar por las alturas a su propio país sino también representar de excelente manera a todo el Heavy Metal en general.

Dicen por ahí que el futuro del Heavy Metal es su pasado, pues es ahí en donde nace la esencia de su sonido. Dentro de esa camada de nuevas agrupaciones, existe una banda que combina un devastador poder con una excelente técnica eniendo como resultado un golpe estruendoso en forma de música.

Striker es una banda que se da forma en un poblado canadiense, más específicamente en Edmonton, Alberta. Sus canciones nacen alrededor de una ambiente lleno de ilusiones perfectamente materializables. "La escena aquí sigue siendo under pero ha crecido mucho, sobre todo en los últimos años. Hay muchas bandas en verdad buenas como Skullfist, Cauldron, The Order of Chaos, Kemilon y varias más", dice Ian Sanderrock, guitarrista de Striker.

¿Cómo fue que se formó Striker?
R= "Striker comenzó con Dan y conmigo en las guitarras. Audicionamos a Chris en las voces pero terminó tocando la guitarra mientras que Dan terminó cantando. Después de algunos cambios, finalmente encontramos la ideal y así es como llegamos a estos días".


La actual alineación se compone de 5 miembros, contando a Ian Sanderrock por supuesto. Striker es conformado por: Dan Celaery (voz), Chris Seeger (guitarra), Dave Arnold (bajo) y Adam Brown (batería). Con ellos se une Ian en las seis cuerdas.


El sonido de Striker parece tener dos ejes cardinales, sin embargo el mismo guitarrista afirma que no es su intención seguir un camino al momento de hacer música. "Nuestro sonido es una mezcla de Heavy Metal con Speed Metal. No intentamos sonar a algún sonido en particular, pero la mayoría de nuestras influencias son bandas de los ochentas", comenta Ian. De esta forma podemos ver cómo a pesar de tener elementos actuales en sus composiciones, aún el espíritu sagrado de los ochentas sigue siendo vigente.


Striker@MySpace

Editorial: Adoremos el Metal #16

La siguente es una editorial que abre la dieciseisava edición de la revista "Adoremos el Metal", disponible gratuitamente a través del sitio web: Adoremos Metal.co.cc, durante todo el mes de diciembre.

Alguna vez se han preguntado, ¿por qué les gusta el Metal? La respuesta a esta pregunta puede tener una increíble variedad de respuestas, todas y cada una de éstas con su propio valor intrínseco que las hace importantes. Piensen por un momento, ¿qué lugar ocupa esta música en sus vidas? Quizá sólo sean pistas de audio que les permiten derrotar el aburrimiento, ¡eso es muy válido! Pero también puede ser la forma de trascender a un plano en donde dejamos de ser humanos mortales, donde por un pequeño momento dejamos nuestros cuerpos y nos unimos con una enorme consciencia universal.

Esta interpretación parecería ser muy desatada y en extremo idealista; una romántica visión del mundo. Esto se debe en gran parte a la forma en la que desarrollamos nuestras vidas. Agotamos los días de nuestra vida haciendo lo que debemos y no lo que anhelamos so pretexto de que es así como las cosas funcionan, sin darnos cuenta de que estamos sofocando una parte importante de nuestro ser: el verdadero yo, nuestro lado dionisíaco.

En medio de un mundo encadenado a los convencionalismos sociales, el ser humano se ve obligado a negar su propia naturaleza. Sin embargo, aún en medio de ese mundo artificial, existen rutas que nos permiten emanar nuestros más oscuros y poderosos deseos. Piensen un poco: de todas las veces que han sido plenamente felices, ¿ha estado presente el Heavy Metal alguna vez?

Godsmack telonero de Iron Maiden en México



Así es señores, metaleros, rockeros y todo tipo de especies que leen el blog. Seguramente muchos como yo morían por saber quién sería el telonero de Iron Maiden en México, teníamos la agonía de ver que a lo largo de Sudamerica abrirían bandas como Kamelot o Exodus, sin embargo hoy se dio a conocer la magnífica noticia de que Godsmack sería el encargado de dejar al público del Foro Sol alborotado y listo para recibir a la Doncella de Hierro.

La banda anunció a través de su página oficial que el 18 de marzo estarán abriendo el concierto de Iron Maiden en el Foro Sol quienes se encuentran promocionando su último disco The Final Frontier.  

Reseña: Stratovarius - Elysium

El nuevo trabajo de Stratovarius vino marcado por el hecho de que sería una continuación de “Polaris” y no estaban equivocados. Casi todo el disco corrió a cargo de Kotipelto en las letras y Matias en la composición, a excepción de una pieza que fue hecha por Jens Johansson y otra por Lauri Porra. A estas alturas del tiempo parece ser difícil poder recibir una joya, todas las flechas indican que cada nuevo disco de esta banda estará dirigido sólo a sus fanáticos.

El disco tiene un muy buen comienzo con “Darkest Hours”, sobre todo por sus letras con el sello de Kotipelto aunque musicalmente no es muy variado, todas las estrofas son llenadas por acordes; no se distingue riff alguno. En las primeras canciones es el coro quien te alienta a seguir escuchando los sonidos, no es que las canciones sean un conjunto de elementos funcionando de forma armónica.

“Infernal Maze” parecería ser el primer pantano del disco (entiendan como “pantano” aquel momento en el que te empieza a aburrir la obra), no obstante después del primer minuto te sorprende con muy buenas melodías, a decir verdad es de las canciones que más me llamaron la atención. Mantienen el sonido que siempre los ha caracterizado: atractivos ritmos con el teclado, riffs con alma Speed aunque distanciados en su forma de nacer a partir de un sonido más Power como el finlandés. Al parecer Matias Kupiainen absorbió a la perfección la esencia de la agrupación aunque igual se le agradecería que intentara llegar a nuevos horizontes.

“Fairnees Justified” es el primer pantano; da la impresión de que en base a un simple ritmo hicieron toda la canción, es como si ésta durara en realidad dos minutos pero al repetirla y ponerle un estandarizado solo en medio ya la completan. Esto nos hace pensar que la fuente no está fluyendo como años atrás. “Lifetime in a moment” es otra de las canciones mas largas del disco y su longitud es proporcional a su aburrimiento, esta canción fue hecha por el bajista Lauri Porra.

Después de ese oscuro y lento meridiano, el disco se recupera un poco con “The Game Never Ends”, es una pieza compuesta por Jens Johansson aunque para disfrutarla uno debe estar consciente de que el disco dejó de lanzar destellos de grandeza; es como bajar las expectativas y conformarse con lo que hay. “Event Horizon” es una canción que se eleva a las alturas únicamente por sus solos; no tiene un riff muy bueno y los coros parecen estar ahí sólo por cumplir. Esta pieza cumple la función de darle un poco de más luz al trabajo; después de lo que había escuchado antes, el contraste es muy notorio.

La ultima canción es una larga pieza de 18 minutos, aunque seamos honestos; son tres canciones diferentes sólo que las unieron en una sola. ¿Por que hacer eso? De todas, quizá la segunda es la que más atención llama, tanto la primera como la segunda no despegan y generan un enorme sentimiento de duda al preguntarse el porque decidieron ponerlas juntas en una sola canción.

Nuevamente nos vemos en ese caso donde sólo si eres fanático de la banda el disco te gustará pues de otra manera sentirás que no valió la pena invertir tu tiempo en él. Por supuesto que hay canciones que seguirán reproduciéndose en tu mente, pero al igual que “Polaris” este es un disco sintomático de una banda que desde hace mucho dejó de hacer obras maestras.

Def Leppard lanza su primer disco en vivo

Curiosamente la banda en sus 30 años de carrera ha evitado grabar discos o DVD's en vivo, sin embargo, ahora las mejores actuaciones de la gira mundial que realizaron en el 2010, serán seleccionadas por los miembros de la banda y serán las que conformen el álbum que se especula salga a mediados del 2011.

Slash habla sobre el nuevo vocalista de Velvet Revolver

El mítico ex guitarrista de la banda legendaria Guns N' Roses y actual guistarro de Velvet Revolver habló con el portal artistdirect.com sobre el vocalista que sustituiría a Scott Weiland, quien fue expulsado de la banda por problemas de comportamiento.
"Hemos dado pasos de gigantes en el último mes. Así que deberíamos hacer un anuncio de una forma u otra en este mes de Enero. Por lo tanto, va a ser interesante entrar a grabar un tercer disco, porque vamos a tener una personalidad totalmente distinta con el nuevo vocalista. Lo más posible es que sea lo más duro que Velver Revolver haya hecho nunca. Porque para mí, eso es lo que le faltaba a los dos primeros discos de Velvet Revolver, un poco de dureza”.

Por su parte Matt Sorum batero de la banda, comentó lo siguiente The Pulse Of Radio sobre el nuevo vocal. “Tenemos a alguien que nos ha gustado realmente mucho. No podemos anunciarlo porque estamos decidiendo. No hemos cerrado la relación, no le hemos comunicado nada a este señor, ni hemos hecho un acuerdo juntos, pero estamos muy emocionados y creo que podría ser un punto de inflexión para la banda”

Posible reunión de Sex Pistols





Jhonny Rotten, ex vocalista de Sex Pistols comentó en el portal de Stereogum.com respecto a una posible gira mundial junto a sus ex compañeros restantes de Sex Pistols "Si ellos quisieran que fuera de gira con ellos estaría feliz de hacerlo."

De igual manera habló acerca de las batallas al interior de la banda que lo orillaron a salirse de ella.  "Uno olvida las guerras personales y los odios personales con el paso dle tiempo, hasta que algo pasa como una gira y lo recuerdas todo de vuelta"

Esta es una noticia que alegrará mucho a todos los fans punk's alrededor del mundo y promete tener un gran éxito, sobre todo por el impacto que han tenido los Sex Pistols en la cultura popular, siendo los adolescentes el sector de la población más influenciado por esta banda de Punk setentera.

See You Latter Dogs¡

Pagan's Mind Vs. Circus Maximus

En esta ocasión les toca subir al cuadrilátero dos bandas que están catalogadas bajo el género de Metal Progresivo, son las que considero serán las predecesoras de Dream Theater y Symphony X, ambas nativas de Noruega, estamos hablando de Circus Maximus y Pagan´s Mind.

Unos tendrán diferentes opiniones o pensarán que una es mejor que la otra, o que un guitarrista es mejor que el otro, no obstante las dos son grandes bandas que están pasando por un magnífico momento explotando sus cualidades, evolucionando y sobre todo siendo fieles a su género.

Y por cierto ambas se encuentran grabando material nuevo, 

Circus Maximus

Con sólo dos duraciones largas en su haber, First Chapter & Isolate, esta banda se ha ganado el respeto del público a lo largo del mundo, tanto así que se fueron de gira con una de las bandas más influyentes en estos días, Symphony X.

Su estilo de música se compara en demasía con el de Dream Theater, largas partes instrumentales, solos demasiado virtuosos y la manera de acoplarse entre al guitarra y la batería... por algo serán hermanos.

Uno de sus puntos más fuertes es su vocalista Michael Eriksen, con una voz potente, fina, impecable, capaz de alcanzar un rango altísimo para llegar a esas notas que teclados y guitarra idean.

Otro de sus puntos fuertes son los hermanos Mats Haugen y Truls Haugen, guitarro y batero respectivamente, no está de más decir que la mancuerna que forman estos dos es increíble. Mats por su parte, tiene un estilo de tocar bastante parecido al de John Petrucci, y en este punto recae el hecho de que carezca de feeling, las ejecuciones perfectamente iguales al disco de estudio, pueden llegar a a ser un poco aburridas para el que es gustoso de ver más en el escenario.

Sin embargo un punto en contra para la banda en su totalidad, es que en vivo tocan como si les estuvieran apuntando con una pistola, dan la impresión de que no les gusta tocar para nada en vivo, o tocan rápido y se van. al igual que su presencia escénica es casi nula.

Ahora es el turno de Pagan's Mind de pegar¡

El poderío de esta banda recae en su increíble guitarrista Jorn Viggo, con el cual vemos que no es necesario correr de un lado a otro para poseer una presencia escénica imponente, basta con ser capaz de tocar esos riffs majestuosos plagados de virtuosismo, que en compañía de las melodías de su igual poderoso vocalista Nils K. Rue, conforman una mina de composiciones de locura que transmiten un gran sentimiento.

La banda cuenta con cuatro discos de estudio, en los cuales se puede apreciar claramente su evolución, cada uno es un deleite musical.

Así que como réferi tendré que declarar un empate entre las dos bandas. A mi parecer son dos bandas que de una forma muy discreta se están ganando su lugar dentro de la historia del metal y el respeto de el público alrededor del mundo.

Lo más importante es que los dos cuentan con un estilo único, su sello distintivo, y figuran ya como dos grandes abndas de Metal Progresivo.

50/50

UC Evil Radio

Metaleros buena noche, después de estas fiestas de fin de año en el que algunos se surtieron de regalos, se tomaron su ponche con piquete y se hicieron mensos con las propuestas de principio de año, regreso para comentarles que ahora podrán estar escuchándome en un programa de radio llamado Uc Evil Radio, los jueves a las 8:30 de la noche, un programa netamente dedicado al metal y al rock, así que si les late escuchar grilla, chistes de mal gusto, sarcasmo, debate y sobre todo, buen metal y rock, Uc Evil Radio es la opción.

Nos pueden escuchar a través de: www.ucradio.net , ya saben, todos los jueves 8:30 pm

Y unirse en la página de Facebook para estar enterando de todos los rumores y noticias sobre el heavy metal:  http://www.facebook.com/album.php?profile=1&id=142493145787410#!/pages/UcEvilRadio/142493145787410

Tragic Metal (Fragmento)

Escrito por: Carmen Deanna
Traducción: Lanzaddt

Fragmento de la primera parte del esnayo "Tragic Metal" que pueden encontrar completamente gratis en la revista Adoremos el Metal #16.

Nietzsche alabó las tragedias griegas al encontrar el balance perfecto entre lo dionisíaco y lo apolíneo. Apolo es el dios del Sol, la iluminación, la poesía y la razón. Dioniso es el dios del vino, la intoxicación y el éxtasis. Nietzsche creía que la supresión o pérdida del lado dionisíaco del ser era un síntoma de la modernidad.

Así que, ¿dónde se puede encontrar la influencia de lo dionisíaco en la cultura moderna? Quizá en algunas películas e incluso en algunos juegos de video; pero éstos carecen de una lectura lírica, muy importante en la medida en que la Tragedia Griega es expresada y experimentada.

El Metal trae esos atributos a la cultura popular de una forma más artística que otros medios y géneros; con cierta similitud a la Tragedia Griega. Además, cuando consideramos los efectos catárticos del arte, los conciertos de Metal ofrecen de alguna manera un escape para esa catarsis de erotismo y violencia reprimida por las normas de la cultura popular.

Brindan un espacio para la liberación y la expresión del lado dionisíaco así como una oportunidad para la auto-confirmación en un conjunto aparentemente caótico e injusto en sus circunstancias. Una de las enseñanzas de la Tragedia Griega es aceptar el destino de uno mismo, aceptar la falta de libertad y aún así seguir siendo responsable. De forma similar, muchas bandas de Metal retratan de forma lírica la fuerza y la dignidad en el rostro del sufrimiento y la desesperación.

El Metal enfrenta el espíritu de Prometeo y Antígona contra el nihilismo de la posmodernidad y le brinda a las clases populares el espacio para experimentar ese lado dionisíaco.